• 2007-10-03

    + Wild Cursive

    版权声明:转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
    http://www.blogbus.com/newswolf-logs/10137810.html

    天那個天!《纽约时报》用的图片居然跟我一样!!几乎是同一个瞬间!!!是英雄所见略同呢,还是……怎么会这么巧啊?难以置信!舞蹈一至四节,三十多分钟的拍摄,我还到晚了,只拍到后面一节半,我拍了三四十张,NYT的摄记少说也拍了一百多张(听她快门的机关枪声,不是大兔子也是小兔子,要么也是30D),那么多镜头,居然都挑了这个瞬间,有意思,有意思。

    对比一下,男舞者的动作差别不大,女舞者的腾空我的应该更接近到最高点的瞬间,腿收得更起。最大的差别,是色彩。我的白平衡不大准,有点偏红,黑色的裤子,成暗红,这是尼康D50的“特色”,挺烦,我刚买来不久就发现了。D50是没有多少K的微调的。光线应该差不多,NYT的女士还脸上有更重的被左手臂挡的影子。不知道评论中咸鱼煲说的散光是哪里。

    NYT裁去了宣纸书法背景,不知道报纸上是否,估计报纸应该是用了横幅图片。如果真裁掉了,是它的失策。看看下面截取的部分NYT网站上的文与图。原文链接:点这里

    Calligraphy Drawn With Bodies, Not Ink

    Published: October 4, 2007

    The Brooklyn Academy of Music’s Next Wave Festival — which, unlike wine, doesn’t seem to improve with age — opens its 25th year with another East-meets-West concoction by Cloud Gate Dance Theater of Taiwan.

    Skip to next paragraph
    Andrea Mohin/The New York Times

    Liu Hui-ling, left, and Wang Chih-hao in “Wild Cursive,” from the Cloud Gate Dance Theater of Taiwan. The performance is part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music.

    In “Wild Cursive,” a decidedly dry work from 2005 choreographed by Lin Hwai-min and performed by his company at the Howard Gilman Opera House on Tuesday, the stage was a collage of clichés: mysterious movement to resemble the slinky lines of calligraphy, all set to a sound score by Jim Shum and Liang Chun-mei evoking elements from nature, including chirping birds, rainfall and wind gusts. There was also plenty of silence, which did more to elicit patience in the viewer than profound thoughts.

    As the final installment of “Cursive: A Trilogy,” the production follows “Cursive” (2001) and “Cursive II” (2003), dances inspired by Mr. Lin’s study of Chinese calligraphy. In “Wild Cursive” Mr. Lin tries to emulate ideas from kuang chao, or wild calligraphy, a form that, according to the program, “frees characters from any set form and exposes the spiritual state of the writer in its expressive abstraction.”

    ---------------------------- 

    雲门舞集,《狂草》。10月2日,布碌仑音乐学院彩排。

    D50, AF35mm/F2.0, F2.5, 1/250。景深的问题,后面一个人有点虚,白平衡也还不够准确。

    台湾雲门舞集在国外算是赫赫有名了。晚上在Brooklyn Academy of Music演出以前,下午举行的面向媒体的rehearsal。我在剧场第一排咔嚓,纽约时报的摄记mm就在旁边。今晚时报音乐评论家会采访艺术总监林怀民,明儿瞧瞧咱大牌纽约时报用的啥子pp,学习学习。

    中间修场的时候我偷看过正在chimping的NYT摄记的LCD,她好像都整得比较近。不过我想,不能再大了,不然台上大竖幅的宣纸笔墨背景就看不大出来了。明天看了再说吧,她可能拍的有大有小。

    -----------------

    后面还贴了几张,用光影魔术手调了下颜色,为了照顾裤子变回黑色,其它颜色就有点怪了。自认为其它几张也有颇有意思的,交稿的时候找主任帮忙决定挑哪张,主任认准了题图跳起这张,我也赞同。所以呢,跟NYT正好一样,也是巧中之巧了。

    刚到场试镜的第一张,没想到还有点意思。不过用D50的白炽灯WB,似乎又过了,偏蓝

    这张我觉得还是有点意思,有那么点张力吧

    这张宣纸离太右,就crop掉算了,不然重心中空

    这张老板说要是右边的两人没有overlap的地方就绝了,比较同意。不过,即使有部分重合,个人仍然比较喜欢,因为三个人的动作各有风格,远近错落,倒很有点现出《狂草》的气氛来了。

     

    分享到:

    评论

  • 我只有一个字:牛~~~~~~
  • 毫无疑问,除非你认为我脑子进水,你的片片比她强,问题在于你不是NYT所以没选你的。她拍的脸上的影子太不爽了,构图没体现中国文化的典雅静美,总觉得动了点,要倒。
    看看这关于中国的http://news.sina.com.cn/report/index.shtml
    我有一本印刷版的。翻开之前,还惴惴不安,大师嘛!一定会吓死人的。于是迅速翻翻,嗨!没那麽恐怖。少部分算精品,有的简易是咋说呢?还明显后期制作过,大把色友的都比他强。我就没搞懂“大师”是怎麽定义的,或许是象国内说的“学霸”吧!嗨!影像就是真实,是骡是马,一溜便知。当然,我不是学,也不是搞此专业的,脑子进水了吧?
  • 您的那张摄影的更好,舞者跳的轻松有表情。
  • NYT的片片在哪?传过来看看。咋整的?
    你的片片有散光吧?
    白平衡?有标准吗?相对的吧?多少K?

    嗨!前几天借用了一下别人420,才知道生活在原始部落,是比1、2百元的银燕是强多了。苦练百年不如东东一变,这已不是冷兵器时代。

    你娃照片在成型了!一个主题,一个焦点,直接切入,没有多余的干扰视线。